Billy Childish - The Archive from 1959. The Billy Childish Story

¿Cómo elegir un disco entre más de un centenar? ¿Cómo describir o plasmar en este blog a un artista tan polifacético sin que nos falte algo importante que decir?

¡Ni idea! Sus facetas como pintor o novelista/poeta las deberemos dejar para otro blog y al menos reconocer en este algunos de sus múltiples proyectos musicales (aunque como verán no vamos a decir nada!)

Y respondiendo a la primera pregunta, nos quedamos con un recopilatorio que apareció en el año 2009 de la mano de Damaged Goods [http://www.damagedgoods.co.uk/] titulado “Billy Childish – The archive from 1959, The Billy Childish Story”.

En este recopilatorio nos vamos a encontrar a multitud de grupos en los que Childish participó como: The Milkshakes, The Pops Rivets, The Buff Medways, Thee Headcoats, Thee Mighty Caesars, The Chatham Singers y algunos más que invitamos a conocer a través de éste.

¡Quiero Ser Como Billy Childish!

The Chesterfield Kings - Here are

Bien podríamos decir que se trata de un grupo de los sesenta al oír cualquiera de sus canciones o con verlos en alguna de las portadas o fotos de sus discos. Pero más de 13 años les separa de su apreciado año, el año 66, el boom del R&B y los mejores años para el garaje y la psicodelia.

Los Chesterfield Kings nacen en New York en el año 1979, en la ciudad de Rochester más concretamente. Fue creado por Greg Prevost y Andy Babiuk, voz y bajo respectivamente, a los que se unirían más tarde Rick Cona como guitarrista, Orest Guran como teclista y como batería tendrían a Doug Meecham. (hablo de los miembros originales, o iniciales si se les prefiere llamar, de la banda, ya que ésta sufriría durante años cambios en su formación)

Como grandes melómanos que eran, muchas de las canciones que versionaron fueron rescatadas del olvido o de la ignorancia de la mayor parte de los mortales para convertirlas en parte suya.

En esta entrega de Clipper&Wilde, les queremos brindar su primer disco, “Here are the Chesterfield King” del año 1982.

El disco comienza con “The Hustler”, canción de los Sonics. Le sigue “You better look now” de los Rogues, “Outside chance” de los Turtles y un tema suyo “Little white lies”. El cuarto tema es “Won't come back” de Zakary Thaks. Otro tema propio nos acerca al final de la primera cara, el “I'm going home”, demostrando que los Chesterfield podrían hacer cosas muy buenas. Las dos últimas canciones serán covers de la Chocolate Watchband con “Expo 2000” y “No way out”. La cara B contaría con los temas “Come with me” de The Exotics, “Fluctuation” por Shades of Night, “Satisfaction Guaranteed” de Mourning Reign, “99th floor” de los Moving Sidewalks, el tema “Time to kill”, original de la banda californiana Harbinger Complex y para acabar “60 second swinger” de The Night Shadow.

Y como no nos gusta privarlos de cosas buenas, también de regalo el disco de 1985, “Stop!”

Here are the Chesterfield Kings!

Pebbles vol.6: The Roots Of Mod

Les habla Héctor Clipper dedicando la entrada de hoy al otro 50% de este blog, Jimmy Wilde, en el día de su cumpleaños. ¡Felicidades! Y por muchos años más llenos de música, nuestra mayor pasión de la que nos alimentamos a diario y la razón de haber creado este blog.

Sin más, les dejo el recopilatorio "Pebbles vol. 6 (The Roots Of Mod)" y a bailar en honor de este gran amigo y sibarita de la buena música.

¡Feliz cumpleaños y... Rock & Roll!

The Stooges - Have Some Fun (Live At Ungano's 1970)

Agosto de 1970, The Stooges daban una serie de bolos en el club Ungano's de Nueva York. Ninguno de ellos fue nada parecido a lo que el público de aquella época estaba acostumbrado, la ruidosa banda de Iggy Pop y sus chiflados daba a conocer un estilo de música que aun estaba fuera de su contexto. El espectáculo estaba garantizado: Iggy, con sus pantalones rajados que dejaban todo al descubierto, sus guantes plateados y su collar de perro, se paseaba entre el público, agarraba a las chicas por el pelo violentamente y berreaba retorciéndose en el suelo. Ron Asheton hacía vibrar el local con sus riffs mientras tenía sus amplificadores decorados con insignias nazis (sin ninguna otra finalidad que la de provocar).

Meses antes, los Stooges dieron la patada al bajista original, Dave Alexander, por no haber sido capaz de tocar una sola nota en el festival de Goose Lake en Michigan debido a sus problemas con el exceso de alcohol y drogas. Dave terminaría muriendo años después, en 1975, por complicaciones en el hígado. Uno de los pipas del grupo, Zeke Zettner, se encargaría de ocupar su lugar en el bajo durante un corto periodo de tiempo. Zettner apenas sabía tocar, pero decidieron meterle ya que era colega de ellos, una prueba de que los Stooges anteponían lo personal a lo profesional. De resto, aparte de Iggy a la voz y Ron Asheton a la guitarra, estaba Scott Asheton a la batería, Steve Mackay al saxo y, ocasionalmente, Billy Cheatham (otro pipa) a la segunda guitarra.

La noche del 17 de agosto, el manager del grupo, Danny Fields, decide hacer una grabación del concierto. La cinta fue redescubierta y comercializada por Rhino Records en 2010 e incluye todo el repertorio del disco "Fun House" más una canción inédita llamada "Have Some Fun/My Dream Is Dead". Al comienzo se puede oír la conversación de unas personas que se dirigen en coche al club Ungano's, se dice que una de las chicas que habla es una joven Patti Smith. También se dice que al concierto asistieron el guitarrista de blues rock Johnny Winter y Miles Davis, quien dijo: "los Stooges son buenos, tienen espíritu".

 I Feel Alright!!!

The Mummies - Death By Unga Bunga!

Aunque no lo crean, aún seguimos vivos, sólo estábamos de parranda.

Volvemos a la carga después de este largo (aunque nunca suficiente) verano para compartir con ustedes  una banda californiana brutal.

 Quiero empezar diciendo, que ellos estarían totalmente en desacuerdo con que hablemos y les demos a conocer a través de nuestro blog, pero quiero citar al escritor que da nombre a una parte del blog, Oscar Wilde, con la frase "Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti, y es que no hablen de ti.

Con todos ustedes, ¡The Mummies!

Empezaron el grupo en San Bruno, en el año 88 y en menos de un año ya estaban sonando por medio California, siendo su primer concierto en el Chi Chi Club de San Francisco.

Creadores del término “budget rock” tocaban con instrumentos de baja calidad, de segunda mano o estropeados y practicaban hasta la saciedad el do-it-yourself. Una banda muy honesta durante toda su trayectoria con sus pensamientos y actitudes, alejándose de todas aquellas actitudes de rockstars.

Todos sus discos se grabaron en vinilos, ya que estaban en contra del CD, idea que plasmaron en todas sus contraportadas con la frase “Fuck CD”, a excepción de ésta recopilación que cierran con la frase “Fuck LP”.

Grabaron su primer single el 7 de Enero de 1990, conteniendo cuatro temas siendo estos:  That Girl, Test Drive, I'm Bigger Than You y Dirty Robber.

Se separaron definitivamente en el año 94, aunque han venido realizando reuniones esporádicas, con el único fin de pasárselo bien durante estos últimos años. 

El recopilatorio que aquí les traemos editado en el año 2003 por la discográfica Estrus.

¡Desde la misma introducción de 20 segundos caerás a sus pies muertos!

Fuck CD!

The Freeborne - Peak Impressions (1968)

Es un auténtico placer dedicar esta entrada a The Freeborne y al único legado que dejaron en 1968 llamado Peak Impressions. Y digo placer porque desde el primer momento que lo escuché me cautivó por completo y a la vez me sorprendió el hecho de que no se le haya atribuido el debido reconocimiento salvo por los "connoisseurs" de la psicodelia. 

The Freeborne surgen en Boston a principios de 1967 y firman para Monitor Records en Nueva York. En seguida entran en los estudios CBS y graban 10 canciones para el álbum. La formación está compuesta por Nick Carstoiu (guitarra, chelo, piano y voz), Dave Codd (bajo, clavicordio, percusión y voz), Mike Spiros (órgano, piano, trompeta y percusión), Bob Margolin (guitarra solista) y Lew Lipson (batería y percusión).

Nada más empezar el álbum, en seguida logra captar nuestra atención. La música psicodélica en su estado más puro con canciones como "Images", "Land Of Diana", "Yellow Sky" o "Peak Impressions & Thoughts" por nombrar solo algunas de esta inmensa obra de arte.

¡Descárgalo aquí!

Love - Da Capo (1967)

Segundo álbum de la banda californiana de Arthur Lee y compañía, grabado a finales de 1966 y lanzado en enero de 1967 por Elektra Records.

Da Capo mejora la línea que Love había marcado con su primer álbum homónimo, pero esta vez con base instrumental mejorada, lo cual hace que podamos ver la dirección que iban a tomar en su tercer disco Forever Changes, considerado por muchos entendidos musicales (y lo comparto) uno de los mejores discos de la historia.

En esta formación de Love, han añadido a Tjay Cantrelli, que se encargaría de hacer su aportación con la flauta travesera y el saxo. El batería Alban "Snoop" Pfisterer pasa a tocar el órgano y el clavicordio, siendo sustituido por Michael Stuart-Ware a las baquetas. De resto, al igual que en el primer álbum, Ken Forssi al bajo y Johnny Echols, Bryan Maclean y Arthur Lee a las guitarras y voces.

Las aportaciones de los instrumentos de viento y las teclas hacen que las canciones de Da Capo adquieran un toque más psicodélico y dulce. Aunque también hay que destacar elementos como "Seven And Seven Is", la canción más garage y uno de los clásicos de la banda. "Stephanie Knows Who" da comienzo al álbum con una intro de clavicordio y guitarra que se desarrolla en un ritmo de vals. Le sigue "Orange Skies", una balada compuesta por Bryan Maclean inspirada en una canción de The Byrds en la época en la que trabajaba para ellos como roadie. "¡Qué Vida!", con título en español, habla sobre reencarnaciones y malos viajes de ácido. "The Castle" hace referencia a la mansión de Los Angeles en la que vivía el grupo en aquellos años. "She Comes In Colours" es probablemente la canción en la que los Rolling Stones se inspiraron para componer la famosa "She's A Rainbow".

El álbum destaca también por tener una sola canción en toda la cara B. Se trata de una jam de 19 minutos llamada "Revelation", haciendo que Love sea uno de los grupos pioneros en atreverse a grabar canciones de tanta duración.

Altamente recomendable, seguramente sigamos subiendo más discos de Love, ya que para un blog como el nuestro, son uno de los grupos más imprescindibles.

 ¡Aquí tienes!

All of Thus - All of Thus

En esta nueva entrega, queremos presentarles a All of thus.

Este grupo de jóvenes neoyorkinos sólo grabó un lp, en el año 1967 a manos de Century records, saliendo a la venta una pequeña cantidad de 200 copias. En el año 1993, la discográfica Rockadelic sacó a la venta una reedición con una tirada de 500 lp’s.

All of Thus lo componían unos jóvenes multi-instrumentalistas llamados Don Corbit al bajo y la guitarra, John Johnston a la guitarra, al piano y al órgano, Jerry Heukensfeld al piano y órgano y Barry Dalgleish a la batería.


En la cara A encontraremos varias versiones como el “Keep on running” grabado dos años antes por The Spencer Davis Group, una garagera versión de “It's all right with me” de The Zombies, una pausada y nada distante versión de la canción “Bells of Rhymney” de Byrds y una canción que ya había sido cantada por Dionne Warwick (entre otras) y compuesta por Burt Bacharach llamada “Walk on by”, además de dos canciones propias.

En la cara B encontramos también otra versión, con una anécdota curiosa y que desde aquí nos hemos percatado. Hablamos de la canción “Bye bye baby” , atribuída según los All of thus a un tal Howard (Harlan Howard creemos) pero que no tiene nada que ver con la citada canción de éste. Tras un poco de investigación, creemos haber dado con la original, escrita por Paul Kelly y grabada en el año 67 por Ella Washington.

El resto de canciones del disco serían escritas por el líder del grupo John Johnston.

Sin más, ¡aquí lo tienen!

The Golden Dawn - Power Plant (1968)

Seguimos con los sonidos retro, ahora le toca el turno a The Golden Dawn y el documento sonoro que dejaron en 1968, Power Plant.

George Kinney funda The Golden Dawn en Texas, grupo de sonidos psych y garage tal y como en aquella época correspondía y con ciertas reminiscencias de los 13th Floor Elevators. De hecho, como dato curioso, Kinney y Roky Erickson compartían amistad e incluso tocaron años atrás en una banda local llamada The Fugitives.

Power Plant es, para los apasionados de la psicodelia, un disco imprescindible. ¿Mi canción favorita del disco? "Starvation". Es casi perfecta en todos los sentidos, con unas guitarras que pueden recordar a la "Gloria" de los Them, pero aun más elaboradas. Una letra que se introduce en las mentes e invita a realizar un viaje espiritual:

There comes a time of starvation
It is true
If you believe in elevation
It will happen to you
You've got to reorganize
The channels of your thought
And leave behind that what you sought
You've got to redefine yourself
If you wish to find
The crystal visions of an open mind
And it's easy, it's easy, it's oh so easy to do

El resto de las canciones no se quedan atrás. "My Time" empieza con un riff propio de canciones de The Beatles como el de "Paperback Writer" o "Day Tripper". Otros temas como "Seeing Is Believing" son de esos que uno escucha y no puede quitarse de la cabeza el estribillo.

                                                                  
                                                           Bon Voyage!

MC5 - Back In The USA (1970)

Tras haber comenzado con "Kick Out The Jams", el álbum debut en directo con su himno de mismo nombre que ha sido versionado por diversos grupos y que se ha convertido en el sello de identidad de la banda, los cinco de Detroit (también llamada Motor City) deciden grabar su segundo LP, esta vez en estudio y bajo el sello de Atlantic Records a principios de 1970.


"Back In The USA", llamado así por el tema de Chuck Berry que ellos mismos versionan en el álbum, contiene nueve canciones de la banda junto con dos versiones (aparte de "Back In The USA" también versionan a Little Richard con "Tutti Frutti").

La banda destacaba en aquella época por haber militado en una organización izquierdista llamada "White Panthers" creada por John Sinclair que apoyaba firmemente a los Panteras Negras. Algunas de las canciones del disco como "The Human Being Lawnmower" o "The American Ruse" incluían letras en forma de protesta en contra del gobierno estadounidense y la guerra de Vietnam.


Pero basta ya con la lección de historia, ahora toca poner este álbum a todo volumen y alucinar con las guitarras entrelazadas de Fred "Sonic" Smith y Wayne Kramer, la voz potente de Rob Tyner, el bajo martilleante de Michael Davis y el honor que Dennis "Machinegun" Thompson le hace a su nombre golpeando las membranas.

Stay alive with the MC5!!!

The Deviants - Ptooff

Empezamos la semana un día más tarde con The Deviants.

Nacidos como The Social Deviants esta banda psicodélica/proto punk graba su primer disco en el año 1967 de la mano de la discográfica independiente Impressario.

Los miembros eran  Mick Farren como voz principal y piano, Sid Bishop a la guitarra y el sitar, Cord Rees al bajo, Russell Hunter a la batería y con un completo coro formado por Duncan Sanderson, Stephen Sparks y Jennifer Ashworth.

No quiero adelantar nada de éste disco y dejar que cada uno pueda descubrir por sí mismo como cada canción te sumergirá en el underground más oscuro de los sesenta ingleses.

¡Todo tuyo!

¡También quiero aprovechar para presentar nuestro canal de youtube!

The Melting Ashes - Green Fuzz 1987

The Melting Ashes, grupo garage/psychedelic formado en Grecia en el año 1986 y que estuvo activo hasta 1988. Años después de su ruptura, la discográfica Wipe Out lanza "Green Fuzz 1987", con grabaciones realizadas durante la última etapa del grupo. El disco además cuenta con dos grandes versiones de "I'm On My Way" y "Green Fuzz" de los grupos garage de los 60 Wig Wags y Randy Alvey & The Green Fuz respectivamente.

The Melting Ashes:

Giorgos Afthinos
Vasilis Pagounis
Leonidas Papadakis
Makis Faros

Aquí les dejamos el álbum.

Mouse & The Traps - Fraternity Years 1966 - 1970

Empezamos la andadura de nuestro blog con esta recopilación, presentando a los Mouse & The Traps y su paso por Fraternity Records.

Mouse & The Traps fue una banda formada en el año 1964 en Texas, más concretamente en la ciudad de Tyler. El grupo estaba compuesto por Ronnie Weiss, a la voz, como guitarra principal Buddy Henderson, Dave Stanley al bajo, como teclista Jerry y por último el batería Ken Murray.

Esta recopilación que traemos hoy, contiene los singles que salieron con Fraternity Records a partir del año 66, año que firmaron su primer contrato con esta pequeña discográfica de Ohio.

Su primer single fue sacado en ese mismo año y contenía como cara A la canción “A public execution”, haciendo dudar a muchos si el que cantaba en esa cara era el mismo Ronnie “Mouse” o el cantante folk Bob Dylan. La cara B de este disco fue “All for me”.

También en el 66 sacaron la tremenda “Maid Of Sugar, Maid Of Spice” siguiendo con “I’m the one”, “Would You Believe”, “Like I know you do”, “Promise,Promise” y “Do the best you can” con una marcada evolución del garage más afilado del Maid of Sugar al pop psicodélico.

El año 67 lo empezarían con una versión de la canción “Ya ya” de Lee Dorsey, un cover a mi parecer bastante desabrido y que no aporta nada nuevo. “Cryin’ inside” sería su otra cara. El siguiente single aunque sin aparente demasiado éxito comercial me parece brutal. Hablo del “Beg, Borrow And Steal” (no confundir con la de Ohio Express) teniendo por el otro lado la balada “L.O.V.E. love” que sería su última canción en el año 67.

Otro de los temas que más sorprenden en el año 67 es el “I satisfy”, demostrando que a pesar de todo el pop que habían hecho, aún podían hacer temas rudos.

Y ya para acabar, quisiera, además de las canciones citadas, hacer hincapié en una de las mejores versiones de “I’m a man” que he podido escuchar y que podrán encontrar en este disco recopilatorio de los Mouse & The Traps.

¡Disfruten!